1月18日，上海的天气依然是一副自公历新年起就没怎么改过的阴沉样子，瑟瑟寒风令街头的行人纷纷裹紧衣服，加快了脚步。不过在延安西路238号文联小楼的会议室里，却是一派暖意融融，别样的气氛。上海音乐家协会2008年的第一次专题研讨会就在这里举行。 　　

　　此次会议的主题是上海的音乐创作，参加会议的有来自上海音乐界的二十多位著名作曲家和相关专业人士。会上，首先由刚从美国游历归来的华裔作曲家陆培先生介绍了其个人在外生活、工作期间的见闻与感想，并当场播放了自己的几部交响音乐作品，向上海的同行与前辈展示了自己在异国他乡的创作成果。另外根据本次会议关于音乐创作的主题，陆培先生对自己的创作情况进行了介绍：他的音乐创作主要分两块，一是将中国民间音乐的旋律、曲调用一些现代作曲技法进行重新整合，尽量做到既有创新性也能够适应普通音乐听众的一般欣赏口味；另一方面，他对于学院派的更讲求现代作曲技法的创作方式也不排斥，没有停止过无调性的现代作品的创作。可以这么说，陆培是同时在两条不同的创作道路上进行着探索，但他还是表示了更倾向于非学院派创作的意愿，他在会上向大家展示的就几乎都是这类既有调性旋律，又具有现代感的作品。 　　

　　陆培的介绍引发了在座音乐家们的热烈讨论，众专家从音乐创作观出发，对目前上海的音乐创作现状展开了交流探讨。有人指出，新近的中国作曲家在交响音乐的创作中过于强调现代作曲技法，强调无调性，难以得到听众的理解和认可，而音乐的关键是要感动人，听众无法听懂也就无法令其感动，在目前我国交响音乐欣赏群体十分有限的状况下，这不利于我国音乐事业的发展。当然，也有专家对此提出不同的意见，认为专业的音乐创作必然要在作曲技法上进行各种探索，有调性的旋律早已被历史上的音乐大师们用足、用透，已经几乎没有发展创新的空间余地了，而兴起于20世纪初的打破调性、节奏、曲式惯用原则的现代作曲方法，依然是当今世界上交响音乐创作的主流，仍旧具有发展空间；并且专业音乐家的创作除了考虑听众的喜好外，更重要的还是要在方法和技巧的创新上不断进行探索和尝试；而且音乐创作是一种个人行为，无须受到大众欣赏口味的制约。另外，还有专家指出，音乐创作是与音乐的各种不同功能联系在一起的，目前音乐的功能主要是为政治、为商业，和为艺术，基于不同的目的用途，音乐的创作自然会有不同的倾向性，在为艺术进行创作时难免会有大众无法理解、难以欣赏的作品产生；同时，随着音乐听众欣赏水平的提高，也有相当多的人已经接受了无调性的现代交响乐作品，所以音乐家无须对自己的创作能否被公众接受存有过多的担忧。除了以上几种声音，现场还有一种观点，认为虽然调性音乐在国际上已经不再是交响乐创作的主流，这是因为西方音乐中的有调性旋律已经被几乎用尽，但中国的情况并不一样，目前对于中国民族音乐中调性方面的研究和使用仍然具有比较大的创新空间的，国内音乐人不一定非要追随国际潮流，有调性的旋律在中国目前的交响音乐发展状况下还是值得去写的。 　　

　　针对音乐创作这一话题，各种不同的观点和看法充满了整个会场，现场的气氛热烈而欢快，音乐家们在表达了自己观点的同时，也了解到了圈内其他人的意见和想法。最后，音协主席陆在易先生对当天的会议作了总结，肯定了艺术家们对音乐创作的热情与积极思索、探究的态度，并指出音乐同行间的交流与探讨对音乐创作来说十分重要，而音乐家协会的存在正是为了给在沪音乐家提供更多在一起交流、探讨的机会，希望所有的在沪音乐家共同努力，一起进步，让上海的整体音乐创作水平更上一层楼。