2007年5月9日，历时多月的“圣卡罗杯”全国钢琴新作品（中、小型）征集评选活动获奖作品音乐会终于在著名的上海音乐厅隆重举行。在全国各方面的支持和关心下，作品纷至，136部优秀作品角逐大奖。经过全国著名作曲家严格地层层筛选，15部作品获得殊荣。〈秋山鸣〉最终问鼎。倍受全国各方面关注的盛大音乐会，掌声和鲜花，心血和才华，辉煌的俄罗斯式天顶下，新的音乐时代和篇章悄然延续。

　　五月的2007上海之春国际音乐节现已成为记忆中美好而隽永的一页，然而理所当然的，这并不是一个结束。今年年内，获奖作品（包括CD）将由上海音乐家协会委托上海音乐出版社精装出版，并向全国发行。好的作品得到专家的认可，更要得到广大音乐爱好者的认可。中国钢琴新作品的推广和积累，才是本次活动最终的目的。

　　悠扬的琴声，是为谁而起，潺潺流动的音符，是谁的心声。

　　以下即为本次比赛获奖的作品MP3，但愿那份静静流淌的心事，那澎湃难抑的激情，都遇见它们自己的知音。

　　《秋山鸣》：刘力

　　1986年生于攀枝花。5岁半开始学习钢琴。98年以第一名的成绩考入四川音乐学院附中作曲系.04年以优异的成绩考入中央音乐学院并获得奖学金,师从著名作曲家叶小纲教授。艺术歌曲《黄鹤楼》曾获得新世纪杯艺术歌曲大赛三等奖。06年,作品《come from the window》入选北京现代音乐节"花样年华-青年作曲家音乐会"。钢琴曲《秋山鸣》于07年获"圣卡罗杯－上海之春钢琴新作品比赛"一等奖。

　　《秋山鸣》记录了位于川滇交界处深山里的人们，包括他们的真实生活与"冥想、渴望"的心理状态。从音符间能感受到他们热爱大自然并向往美好生活的内心世界。音乐的结尾处是作者内心深处的呐喊。

　　附：《秋山鸣》MP3

　　《逝》：徐志博

　　现就读于上海音乐学院，电子音乐设计专业硕士研究生二年级，师从陈强斌副教授。2001-2005年就读于上海音乐学院音乐工程系获学士学位，并以优异的成绩免试直升研究生。在校期间曾创作各类音乐作品：艺术歌曲、器乐独奏、室内乐、协奏曲、电子音乐及“交互式”电子音乐、“多媒体”音乐等。其中：

　　*打击乐作品《都市人》获“2002上海音乐学院打击乐作品作曲比赛”三等奖；

　　*《相合吟》——为笛、琵琶、钢琴、吟唱者和环绕声电子音乐而作，获台湾“2006许常惠音乐创作奖”“东方元素”组二奖；

　　* 受“2006上海国际电子音乐周”委约创作并首演了“交互式”音乐作品《歌诗》。 　　

　　此外其还于2003年获“上海市高校三好学生”称号；2005年被评为“上海市普通高校优秀毕业生”；在校期间多次获得“人民奖学金”（一、二等）。

　　《逝…》——为钢琴而作的三个乐章（2007）

　　“逝”即“流逝”、“消逝”。

　　时间流逝，声音消逝……

　　作品使用自然音阶，张弛自由的节奏，并在全曲几乎不间断地使用延音踏板，使每一个音符得以自然“消失”。

　　作者意在使用钢琴这一乐器来表达音乐的自然形态，同时张显其独特的个性色彩。

　　附：《逝…》MP3

　　《冶》：崔海峰

　　1985处生于辽宁省沈阳市，5岁跟随父亲学习钢琴，14岁跟随沈阳音乐学院钢琴教师，马继春老师学习钢琴，2001年考入沈阳音乐学院附中，主攻作曲专业。04年考入中央音乐学院作曲系，跟随叶小纲教授学习作曲。现在正在就读本科大三。

　　《冶》完成于2006年11月，意义在于发掘钢琴的潜能，以及演奏者的技术潜力。采用多声部的写做手法，在声部最密集的地方多达9个声部。对于演奏者也是一个考验。本作品分为三个阶段，慢快慢的三部分，构思来源于“冶”这个名字。第一段实际上是由2个不同的节奏和速度融合而成。由基本的每拍子72的6/4，和每拍子60的5/4组成。由于演奏方便的关系，按照各自实际的速度，形成一个每拍子48的2/4，用连音符的方法演奏。由于声部较多，钢琴普遍的2行谱无法完整的写下所有的声部，于是分为了最多5行谱的情况。高音谱号上方有小数字8的实际演奏要高于记谱8度。同样，低音谱号下方有数字8的要低8度演奏。每个声部都有独立的声部进行，这样就对演奏者的多声部演奏能力提出了挑战。就像这首作品的名称一样，把最初的1个音引起的动机，用技术和热情，冶炼出一首完整的作品。用不断的延音踏板，做出声部的进行。为了方便演奏，没有把每个音的实际时长写出来，而用延音踏板来做。用连线标出了每个声部的句子的进行。不然的话，过长的气息，光连线就会把所有的谱子盖满。这也是为了出于对演奏者的考虑而不得已而为之。不然如何能用一架钢琴，一个演奏者来完成，一个小型室内乐团，几个人的工作。

　　〈落水天主题变奏曲〉：李村

　　原籍河北宛平，自幼随父习诗、词、书、画及中国古琴。

　　自1986年小学毕业考入西安音乐学院附中，学习古琴、作曲。至1997年本科毕业，留校任教。于2003年取得“中国琴学”与“作曲与作曲理论”双专业硕士学位。其间曾赴法参加作曲大师班的学习。

　　20多年的学习、工作中，曾多次应邀参加国内外学术、研讨、讲座、创作、演出等活动。

　　承担国家研究项目，“中国古琴简字谱节奏谱系”的研究。

　　〈落水天主题变奏曲〉是采用客家民歌“落水天”为主题创作的具有呈示、展开、再现，七段式的钢琴变奏曲，作品试图在和声，调式，声响色彩等方面展现出一种具有丰富的光影效果的色彩联想。同时，作品也将客家族历史生活的片断和场景予以幻想性的描绘。

　　附：〈落水天主题变奏曲〉MP3

　　〈东北风〉：陈思

　　于2006年7月毕业于沈阳音乐学院作曲系，师从于范哲明教授。在校期间曾获（参加）沈阳音乐学院与中国音乐家协会联合举办的沈阳音乐学院作曲比赛并获得多个奖项。06年9月考入中央音乐学院作曲系继续作曲专业的学习，现为研究生一年级的学生，从师于叶小纲教授。

　　《东北风》完成于2006年11月。它的诞生基于我对故乡沈阳的深情和对亲人的眷恋以及无数次的梦把我带回儿时家乡逢年过节锣鼓喧天的场面，这一切都在燃烧着我创作的激情。这首作品以民歌《东北风》作为主题素材，富于动力的节奏与柔美的流动线条相结合，调的使用较灵活，使音乐充满形象感和表现力。

　　附:《东北风》MP3

　　〈陕西印象五则〉：钱慎赢

　　1985年生于江苏南通。自幼学习钢琴，1996年起随邓尔博教授学习作曲。1998年考入上海音乐学院附中作曲专业，师从岳淼老师。2004年免试入上海音乐学院作曲系，师从陈钢教授。2005年起随朱世瑞教授学习。

　　《陕西印象五则》试图用钢琴音画勾勒出作者心中若干陕西印象，以及对这片黄土地上绵延着的自由豪放、幽远厚重气度的无限神往。

　　附：〈陕西印象五则〉MP3(一)(二)(三)(四)(五)

　　〈音诗〉：张难张朝

　　张难：资深作曲家。创作有交响乐、歌剧、舞剧及大型晚会等大量音乐作品，其代表作小提琴协奏曲《红河音诗》曾获首届“金钟奖”银奖并在美国百老汇专题介绍，另一小提琴曲《哈尼情歌》被列为“国人不可不知的29首国乐精萃”之一。专著有:《山花烂漫——张难独唱歌曲选》。

　　张朝：国家一级作曲、中央民族大学音乐学院教授、硕士研究生导师。音乐创作涉猎交响乐、民族器乐、室内乐、舞剧、钢琴曲、歌曲、影视音乐及大型广场艺术音乐等。其中第一弦乐四重奏《图腾》在中国文化部第十一届音乐作品评奖中荣获“文华奖”二等奖；《山晚》获台湾首届“新原人”世界华人音乐作品比赛室内乐奖；钢琴曲《滇南山谣三首》及无伴奏合唱《春天来了》分别获得第二、四届中国音乐“金钟奖”等国家最高奖。1996年亲任钢琴独奏，与李心草指挥的中国广播交响乐团合作，在北京音乐厅成功首演了他的钢琴协奏曲《哀牢狂想》。影视音乐有:《凤求凰》；《宝莲灯》；《东方朔》；《了凡》等。任编剧、作曲、导演的有:大型民族音乐剧《甘嫫阿妞》。

　　〈音诗〉作品采用云南哈尼族民歌风格创作而成。全曲材料集中，气息酣畅，强调声部的歌唱性与和声的色彩及动力。音乐一气呵成，情感跌宕，表现了对往事的追忆和未来的憧憬。

　　附：〈音诗〉MP3

　　〈钢琴组曲四首〉：杨帆

　　1984年2月生于南京，4岁起学习钢琴，师从叶惠芳，吕清宝教授；11岁起学习作曲，1997年考入上海音乐学院附中作曲系，兼修钢琴。先后师从邓尔博教授，居文沛老师。于02年毕业，同年考入上海音乐学院作曲指挥系，师从著名作曲家陈钢教授，陈强斌副教授。2002年开始接触midi音乐制作，曾参与并制作了部分音乐作品：内容包括电影，电视剧，流行歌，晚会公益歌曲以及部分新民乐作品。

　　1994年获江苏省第二届钢琴比赛第二名；2001年获得“唐”氏奖学金；2006年获得中国文化部文华创作二等奖（第十二届全国音乐作品评选）；2007年获2006年度“上海市文艺创作精品单项成果奖”；2007年获上海音乐学院“争光计划”奖励；2007年获“圣卡罗”杯全国钢琴作品征集评选三等奖。

　　主要作品有：室内乐作品《西夜》；室内乐作品《清人》；室内乐作品《天使的挽歌》；弦乐五重奏《暗流》；钢琴作品《鸢尾花—两首前奏曲与赋格》；钢琴作品《钢琴组曲四首》。

　　《钢琴组曲四首》：

　　人是越长越大的，

　　但心有时却放不下。

　　那是一份只能静静欣赏却无法触摸的，水中倒影般的美。

　　可是随着时间的推移，

　　愈加咀嚼到这份美的甘醇。

　　童年的所有无法记录，

　　但最珍贵的却留下了----

　　简单的、蓝色的、淡淡的、略有些甜的……

　　附：钢琴组曲四首MP3

　　组曲之一—小镇。灯火

　　组曲之二—雨巷。石板路

　　组曲之三—爷爷。摆钟

　　组曲之四—船。摇篮曲

　〈民风随笔〉：霍霏霏

　　1985年生于新疆乌鲁木齐市。

　　自幼学习钢琴。

　　2003年随叶国辉教授学习作曲。

　　2005年考入上海音乐学院作曲指挥系。

　　师从叶国辉教授学习作曲至今。

　　钢琴独奏《民风随笔》对民间音乐中即兴表演的过程和音响效果进行了主观意义上的模仿，

　　乐曲在结构上具有一些音调回旋的特征，并突出了五声性因素的使用.

　　附：民风随笔MP3

　　〈含苞茉莉〉：张弦

　　17岁。自幼学习钢琴，曾师从周广仁，田村兴造等老师。于
　　2005年底考入上音附中，师从丁缨老师。
　　2006年转从强嵬昊老师学习作曲至今。

　　〈含苞茉莉〉的灵感源自于中国传统民歌茉莉花和欧美爵士乐音乐，作者将自己理解上的茉莉花和爵士音乐有机的结合起来，爵士语言贯穿全曲，给大家呈示了一种完全意义不同的茉莉花。这也是对传统音乐和作者本人的一个挑战。

　　附：〈含苞茉莉〉MP3

　　夔：邹向平

　　1951年生于中国四川省成都市，现为四川音乐学院教授。他的作品曾多次在中国国内的重大比赛中获奖，并在美国、日本、法国、澳大利亚和韩国等国家获得首演和演出。1987年至1999年，分别获得美国“亚洲文化协会”(ACC)和“基督教亚洲高教联合基金会”的学者访问和研助奖金。作品包括钢琴、室内乐、交响乐队和中国民族管弦乐队等类型。获奖项目有“20世纪华人音乐经典”评选入选（2004）,全国音乐作品评选第十一届（室内乐）作品奖和第五届中国音乐金钟奖作品奖（2005）等。

　　《夔》-传说中的古代音乐家（钢琴四手联弹）（2002）

　　夔，是目前我们所知道的最早的一位生活于商代的宫廷乐师。传说他专擅歌唱，诗歌，乐器和舞蹈。夔所创造的音乐是怎样的？他的舞蹈和诗歌是怎样表现他的精神灵感的呢？我们没有线索去揣摩他的音乐的真谛。或许可以通过自己的想象去揣摩他音乐中的沉思、冥想，抒情和激情吧？谨以此曲来表达我对他的崇敬。

　　这首乐曲是应华裔钢琴家王韵秀之约而创作，几年前由她和她的琴伴首演于纽约卡内基音乐厅，音响提供来自王韵秀和美国钢琴家琼．马克在加州大学圣迭戈演出时的现场录音。

　　附：夔MP3

　　水中云：龚晓婷

　　青年作曲家。中央音乐学院副教授，硕士导师，作曲系复调教研室主任。

　　85年考入中央音乐学院附中学习作曲。88年、93年先后免试升入作曲系本科及研究生

　　班学习，95年以优异成绩取得硕士学位后留校任教。创作有声乐器乐作品多部，作为同龄人中的佼佼者，她的作品曾经在海内外多次获奖。主要如：1990年在“中央音乐学院艺术歌曲比赛”中获奖；1994美国第三届国际中国器乐作曲比赛；2001台湾“世界征曲比赛”；2005年“新世纪杯”全国艺术歌曲比赛。。。。。尤以写作钢琴作品见长，其中1992年在“全国少年儿童中国钢琴作品征集评奖”中获奖；1995年在“喜马拉雅杯”首届中国风格钢琴作品国际比赛中获奖；1999年在“北京市庆祝建国五十周年优秀文艺作品征集评选”中获音乐类“第一名”；钢琴套曲《淡彩五帧》于2002年获得了中国音乐的最高奖——“金钟奖”。

　　作为活跃于乐坛的青年作曲家，其作品曾多次在香港、台湾、首尔、纽约等地音乐节上演；还参与过《中国唐宋名篇音乐朗诵会》、《中华乐府画廊》等重要音乐会的创作。曾出版有《圆与缘——龚晓婷作品精选》和《夜是·水中云——抒情钢琴新音乐》两张CD专辑及个人钢琴曲集。

　　2002年考取中国政府奖学金，作为访问学者赴法国巴黎国立高等音乐学院学习。2004年5月在巴黎成功举行了个人钢琴作品音乐会。

　　龚晓婷也常参加国际性学术活动，如1998年赴台湾参加了“国际华裔青年作曲家研讨会”；1999年赴香港中文大学访问交流。。。。2000、2006年曾举办其学生的复调作品音乐会。2006年获得第十届霍英东基金会全国高等院校青年教师奖。

　　龚晓婷的音乐富含丰厚的文化底蕴，被专家誉为：“‘新而不怪，美而不俗’的新的现代中国音乐的风格。”别具一格的特色，清新淡雅的品位受到广泛的瞩目。海内外传媒多次将她的作品向世界各地的听众予以介绍。《中央电视台》、《人民日报》、《北京青年报》、《音乐周报》、《中国时代》、《中国之翼》、、《国际音乐交流》等都相继对她进行过专访。

　　<水中云>

　　当月光拂过清冷的湖面时,有水草的精灵在那里浅斟低唱。

　　附：水中云MP3

　　前奏曲戏乐：徐坚强

　　1984年毕业于上海音乐学院民族音乐作曲理论系，先后师从王久芳、沈传薪、顾冠仁和胡登跳先生学习作曲。在北京东方歌舞团工作五年，后调回上音作曲系任教，副教授职称，硕士研究生导师，上海音乐家协会会员，2006年调入上音民乐系任副系主任，同时又是师从著名作曲家何训田教授的在读作曲博士研究生。

　　主要作品：歌剧《特与克》、芭蕾舞剧《梁祝》、儿童音乐剧《田螺姑娘》、钢琴协奏曲《天仙配》、民族管弦乐《日环食》（获2002年全球华人民乐作品比赛银奖）、无伴奏合唱《李有松》获全国合唱作品比赛二等奖）、混声合唱《运杨柳》（获金钟奖优秀作品奖）、钢琴独奏《学生日记》（获“金钟奖”铜奖）

　　〈前奏曲戏乐〉运用戏曲（浙江婺剧曲牌“芦花”）的元素作为贯穿全曲的主导动机，加之轻快灵巧，富有戏剧性的动感节奏，描绘出生龙活现的戏曲音乐中各种形象和乐趣。

　　在于使用钢琴在一乐器来表达音乐的自然形态，同时彰显其独特的个性色彩。

　　附：前奏曲戏乐MP3

　　暗月：张晴

　　1997--1999—进入沈阳音乐学院附属艺术学校读书，随沈阳音乐学院教授杨晓玲女士主修钢琴专业。

　　1999--2001—进入北京艺术学校读书，师从马思琚教授、陈漪涟女士学习钢琴，随后又师从徐昌俊教授、徐振民教授、姚恒璐教授学习作曲。

　　2002--2007—本科，进入上海音乐学院作曲指挥系，师从吕黄副教授学习作曲。2004—作品琵琶独奏曲《黄鹤楼》荣获第四届“中国音乐金钟奖”琵琶独奏作曲奖铜奖，此曲同年刊登于中国音乐家协会杂志《音乐创作》上。2005—琵琶协奏曲《黄鹤楼》荣获台湾文建会第四届“民族音乐创作奖”佳作奖，此曲被出版并发行于台湾地区。2006—室内乐作品《夜凉风幽》荣获中日韩国际作曲比赛第二名，此曲刊登于中国音乐家协会杂志《音乐创作》上。

　　夜凉风月静，庭幽松桧阴。羽人江外来，为我开素琴。上清通灏气，太古传遗音。逍遥得天和，虚寂还真心。更调三药曲，无惜一卮深。胡然忧世患，慨叹伤灵襟。

　　——《赠邢山人思齐琴客》出自《张方平乐全集》

　　根据古诗的意境有感，通过描写冷月下清凉寂静的感觉，试图表达古人一种对人生虚静真远境界的向往。整个音乐贯穿着阵阵“湿气”，浸透着一种冰水光亮的感觉，当中有“簌簌”的雨丝，闪闪的雨点光以及令人瑟瑟的凉气。

　　附：暗月MP3  

　　雾：李美佳

　　女，汉族，1986年1月11日生于吉林市，现就读于中国音乐学院作曲系本科二年级。自幼学习钢琴，长笛，乐理。2002年以优异成绩考入中国音乐学院附中作曲系，师从崔权老师。在校期间学习成绩优秀，于2005年保送至中国音乐学院作曲系，师从著名作曲家高为杰教授至今。其创作的作品《婆娑》荣获第十二届全国音乐作品（民乐）评奖独奏、重奏及多种形式组合文华音乐作品创作作品奖；作品《雾》荣获2007上海之春“圣卡罗杯”钢琴新作品（中、小型）优秀作品奖；作品《又见蝴蝶》荣获第四届中国音乐学院“新生代”作曲比赛合唱类作品二等奖；作品《风》荣获第五届中国音乐学院“新生代”作曲比赛艺术歌曲类作品一等奖。

　　《雾》这首作品是为钢琴而作。

　　雾，像轻纱，像烟岚，像云彩，萦绕在天、海之间。透过雾，看着眼前几叶静静停泊在海面上的扁舟和那翻滚着的海浪，一幅恬静的、朦胧的图画映入我的眼帘，我觉得自己好象身处幻境，飘飘欲仙……一阵微风吹过，打破了这片宁静，雾被风吹散了些，眼前的图画好象又变得那么清晰、平凡、熟悉，而我还是那样静静地站在海边。微风过后，轻纱、烟岚、云彩又萦绕在天、海之间，一切又回到了那幅恬静、朦胧的图画之中……

　　正如作者所见，雾是那样的静谧、朦胧、神秘、不可测……透过雾所看到的景致给人以无限的遐想。

　　乐曲以两个具有完全相同的音程含量的五音集合[0，1，3，5，6]与[0，1，2，4，7]的搭配为基本音高素材写成。

　　附：雾MP3