8月15日是天主教圣母升天节，即纪念圣母“荣招升天”的日子。这是西方宗教中一个盛大的节日。那天，巴黎的大街小巷到处都张贴着各种以歌颂圣母为主题的音乐会海报，有些是巴洛克时期的清唱剧、众赞歌，有些是浪漫派的器乐演奏和古典乐派的交响乐，还有些是西方早期的宗教音乐。看来，法国人习惯于用音乐来庆祝这个温馨的节日吧。面对这些听觉盛宴，我毫不犹豫地选择了去巴黎圣母院，聆听该院唱诗班所举行的“格里高利腔和大管风琴音乐会”。

　　作为一个复调教师，巴黎圣母院是我心中的圣地!随着它的兴建而崛起的“巴黎圣母院乐派”，在复调音乐的初创时期有着重要的地位。在音乐史上，它第一次明确规定了协和音程与不协和音程的使用方法，同时使用计量节奏进行记谱，并以节奏、旋律、歌词上的对比作为多声部结合的原则。这一系列创举使之前的支声音乐逐步过渡到了复调音乐，并且奠定了后世所有对位技术的理论基础。他的代表人物莱奥南，也被誉为是历史上第一位真正的作曲家。

　　对这复调音乐的祥源地，早就应该前来朝觐了!

　　音乐会虽然要在晚上八点半才开始，但我却早早地到了西岱岛上的巴黎圣母院。广场前有个零点里程的标志，表示巴黎圣母院是当时巴黎的中心。在我看来，这也是一切多声音乐的零点标志——时至今日，那些无比辉煌的音乐作品都由此发展而成。抱着和教徒同样虔诚的心怀，我徜徉在总主教的后花园里，仔细地端详每一棵古树、每一个窗户，希望能在那儿找到莱奥南和其他艺术家们的踪迹。

　　尽管是12世纪的建筑，但在今天看来，这宏伟的教堂、高耸的钟楼仍然气势恢宏，令人叹为观止。整座圣母院是花了两个世纪才最终建成的，但是由于教主们深知音乐对人的教化力量，抓紧建造为唱诗班而设计的东楼，因此，它在1182年就完工了。此后，担任圣母院执事的莱奥南，便带领唱诗班，实行他的音乐改革，在原有缓慢低吟的平行复音基础上，发展出了有节奏计量的多声部歌咏，即迪斯康特和考普拉。

　　而他的得意门徒贝罗丁，则在老师的基础上，又发展出各声部同步节奏的合唱——康达克特，以及各声部构成对比的复调形式——经文歌。他们师徒二人可谓是创下了复调音乐史上的第一个黄金时代，大大推动了作曲技法在欧洲大陆的发展。

　　今晚，我将回溯到八百年前，在巴黎圣母院的作曲家们曾经倾注了毕生精力的殿堂里，聆听他们的作品，感受原汁原味的“圣乐”了!

　　由于是现场售票，听众们早早就赶来排队。广场上人满为患，他们的热情比白天来参观的游客更要高涨。保安来回喊着“这是购买音乐会票的队伍，不是参观教堂的。请大家不要搞错”。可是并无一人退出队列，他们都是把音乐看作精神食粮的真正爱好者啊!

　　演出开始。场内保持着哥特式教堂的幽暗，仅靠走道旁两排吊盘里的烛光照明。主祭坛上方有几只射灯，光线聚集在白色的圣母像上。身着庄严礼袍的神父走上圣坛，诵读了一段经文，作为仪式的开场。接着，六位身穿中世纪修士服的演唱者在指挥的带领下，手捧歌本，一边吟唱，一边沿着过道，从主祭坛后面向听众徐徐走来。

　　担任这次演出的“巴黎圣母院——格里高利腔演唱组”是从该院“格里高利腔及中世纪音乐”部门精选出来的六人组合，由两男四女组成。这个部门的宗旨就是要结合巴黎圣母院在建筑风格、音响条件和历史意义方面的各种特点，将中世纪宗教音乐的神圣效果发挥到极致。因此，他们所唱的曲目，全都是当时专门为这里的演出而写。担任此次演出的指挥就是这个部门的负责人。只见，他一手捧着歌本，一手挥舞着节拍，引导着六位演唱者排成一队，围绕着观众席，从右到左走了一圈。七件代表纯洁神圣的蓝色丝缎在幽暗的烛光下隐现着光芒。

　　他们演唱的第一首作品是《轮旋曲》，根据回文格律诗词写作，恳求上帝拯救灵魂。单声部演唱的旋律显得清纯质朴。多利亚调式的叠句一次次地重复，一声声地呼喊着圣母玛丽亚，让许多虔诚的教徒激动万分。绕场一周后，他们走上台去，演唱者以指挥为中心，在祭坛的左面围成半圆。借着灯光，我这时才看清楚他们都长得十分俊美，表情静穆，带着一种超然于世的气质看着手中的乐谱。

　　接着是管风琴的即兴演奏。它的主旋律预示了此后将要演唱的一首进台经。琴声一起，巨大的音响洪流从身后奔涌而来，待不到你有片刻犹豫，那威严的音响洪流便将你吞没。虽然上海这几年也举行了几场管风琴音乐会，但是东方音乐厅里的管风琴声似乎多的是一种悠闲和冷静，听众也多是带着欣赏的目的而去。而当你坐在一个仅靠几支蜡烛照明的哥特式教堂里，看着四周的油画、人物雕塑，跟随着烛光的跳动，向你传递着精神力量；看着四周飞升的券拱向上升腾聚拢，愈高愈窄，愈窄愈高，最终在远处汇聚成一个小小的焦点，带领着你的灵魂冥想……结合着教堂里的一切，管风琴声猛然响起，这强烈的震撼力和冲击力，使我顿时感受到人类同自己崇高的精神信仰相比，有多么的渺小!即兴的管风琴演奏仍以分解和弦及音阶为主，形成了音的波浪，而我的心灵便如同这波浪中的一片叶子，随着它跌宕起伏。

　　之后便是进堂咏。这是公元五世纪就开始启用的一种仪式音乐。但在巴黎圣母院，这种演唱方式有了多种改变，如这次演出中独唱者唱一句，合唱者以相同或相近的起始音调跟唱一句。跟唱的音调往往比较长，有了更多的发展和花腔的装饰。飞扬而去的歌声在偌大的教堂中久久回荡，和正在响起的歌声混合成奇妙的音响。

　　接着是一首三声部经文歌。三条旋律时而保持协和，时而相互碰撞，摩擦出一些不协和音，犹如这哥特式的拱顶，线条五相挤压，直至最高处才达成一致、汇成一点。而在这过程中，却形成了柔和的曲线和生机勃勃的动感。这三声部的经文歌，尽管仍以教皇钦定的旋律为基础，但却又以不同的音调和节奏密度附和着，甚至还大胆地加上了世俗的歌词，与经文相对峙。在学习音乐史时，我始终有些疑问，为何法国会率先将本国语言引入拉丁文演唱的经文歌中去呢?莱奥南、贝罗丁们是怎样的艺术家，竟敢在神圣的音乐作这样不恭敬的附和呢?而听众又居然会允许这种情形发生在崇拜的仪式中。这是怎样的一种民族性格啊!

　　我不由地想起第一次参观巴黎圣母院时，在惊叹它的宏伟建筑之余，惊讶地发现有个衣着普通的本地人站在主祭坛上，指手画脚地在说着什么。而四周的人，无论是来做祷告的虔诚信徒还是前来参观的旅游者，都没有被他对圣殿的不敬所激怒，任凭他在台上自由发挥，而毫不干涉。当时的我像初次结识了法国人的约翰·克里斯朵夫一样，禁不住失声大呼：“啊!法国竟然是这样的!”也许，法国人正如他所领悟到的那样：“想说什么就说什么，想做什么就做什么。”正是在这种自然之力的作用下，往往能形成一些奇妙的融合，就像这经文歌，当第一声部在用古老的拉丁文表达着对圣母的赞美时，第二第三声部在用法语讲述着对一个世俗女子的爱慕之心，一样是美好情感的抒发，即使不同语种、不同内容，又有何妨!也许，这种自由和从容所形成的幽默，正是构成法国文化精髓的基因吧?

　　下面的一首二部康达克特斯可以说是巴黎圣母院派的精华了，由一男一女两位演唱者吟唱。虽然没有了指挥，歌曲的速度也较快，但是这两人显然配合非常默契，互相使一个眼色，便一同开始演唱了。同样的歌词，同样的节奏，两个声部的旋律基本保持着反向的线条进行。有时，一个声部也会保持不动，让另一个声部自由发挥。与较之更为早期的音乐形式相比，旋律的独立性大大加强了，它委婉柔和的线条更加精致而富于变化。三拍子的节奏也显得活泼多了。此时，歌词的重要性略有降低，旋律也渐渐走出附属地位，有了更多独立的意味，例如一段歌词结束之后，以“啊”作为衬腔的过渡段，以变幻无穷的旋律畅快地抒情，享受着歌声的愉悦。

　　与这首康达克特斯相比，用来表示欢呼赞美之情的“哈利路亚”就比较沉稳一些了。演唱者们重新回到祭坛，围绕着指挥形成半圆，以齐唱“哈利路亚”开始。接着，两个声部以清纯的平行音程为基础，支持着独唱声部的华丽流动，赞美圣母美丽如月，璀璨如日。歌词最后终止在“哈利路亚”上，但旋律却从此引伸出一大段花腔，激昂又流畅。接着又唱了几首康达克特斯和经文歌。最后，典礼结束在管风琴的洪流之中。

　　走出圣母院已将近十点了，可在8月的巴黎，恰是华灯初上之时。圣母院主教堂以大圆窗花为中心的美丽立面，被灯光勾勒得格外的明快。门廊上，二十八个一排的石雕圣者目送着我离去。他们似乎在问我这个东方来的游客，你是不是觉得这一切有些不可思议呢?是不是在诧异：这是怎样的国度啊，一边努力创新，一边又将这些创新的成果作为传统，毫不走样地继承下来!

　　我想这两者恐怕并不矛盾。也许正是这两者的结合，才可能造就了灿烂的文化。就象这条静静流淌的塞纳河，千年流淌而决不徘徊，而这座屹立了近一千年的教堂，却纹丝不变，顽强地表明法兰西民族在精神追求的道路上所创立的奇迹。而两者映掩成趣，构成了美丽的巴黎景色。

　　（作者是上海音乐学院复调课教师）